Il concerto si apre con la ricerca intima di Helene Glüxam, che intreccia le sonorità gravi e profonde del contrabbasso con una voce soffusa, talvolta appena sussurrata. La musicista austriaca costruisce una tessitura rarefatta, in cui il canto sembra nascere direttamente dal corpo dello strumento, prolungandone le vibrazioni in un flusso essenziale e concentrato. La sua scrittura, asciutta e rigorosa, esplora le risonanze più interne del contrabbasso, trasformandole in materia vocale: un dialogo fragile e intenso, dove ogni gesto sonoro si dilata nello spazio e invita a un ascolto ravvicinato, quasi meditativo. Ne emerge un paesaggio sonoro raccolto, che mette in primo piano la qualità timbrica e la relazione fisica tra voce e strumento.
Nella seconda parte, la scena si apre a un versante collettivo con Christian Fennesz, Jim O’Rourke & Eiko Ishibashi: una musica elettroacustica in cui improvvisazione, manipolazione digitale e strumenti acustici si fondono in un flusso continuo. La tessitura elettronica dialoga con gesti minimi e suoni trattati, generando paesaggi in mutazione. Il loro lavoro procede per sovrapposizioni, microvariazioni e risonanze, costruendo forme aperte che emergono lentamente dall’interazione tra timbri, rumore e dettagli quasi narrativi. Ne nasce una trama cangiante, capace di ampliare lo spazio percettivo e di condurre il pubblico dentro un paesaggio acustico dove l’ascolto diventa esperienza immersiva.